"Rastros", práctica artística en Santiago de Cali, descripción. / Urbanidad Nativa

En la presente nota de Urbanidad Nativa hablaremos sobre la práctica artística llamada Rastros, desarrollada por las estudiantes de cuarto semestre de licenciatura en artes visuales, de la universidad del Valle, Cali, Angie Ayala Jiménez y Hellen Bernal Carmona, donde se busca indagar un poco más a fondo una problemática social y las formas de hacer de esta práctica.

El nombre de "Rastros" plasma una herramienta, que funde el sentido valorativo que tienen las madres de familia al trabajar por medio de sus manos, identificando historias de vida a través de las huellas, donde dejan ver sus pieles. Rastros pretende reconocer el trabajo de mujeres de la vida cotidiana, que no se les ha dado el merito que pueden merecer a su labor.

Esta práctica artística consiste en conocer las historias de vida de mujeres que han sido desplazadas, tomando el desplazamiento no como un acto necesariamente forzoso y obligado, sino como el proceso de moverse de un lugar a otro, un proceso de transformación, de cambio, que lleve a problemáticas nuevas, a saber actuar frente a situaciones desconocidas, tomando el desplazamiento como un proceso de mutación, (Práctica artística tomada como el trabajo realizado con la comunidad, buscando plasmar una problemática social donde no solo cuenta el artística como único contribuyente a la obra, si no que se compone de otros actores sociales).

Se tiene presente que en el proyecto se trabaja con mujeres (por el hecho de ser menos visibles en la comunidad actual, donde después de tanto tiempo y tantas luchas contra el machismo, siguen teniendo un papel secundario en la sociedad), en su mayoría son cabeza de hogar, con hijos entre 0 y 13 años de edad aproximadamente, procedentes de la costa pacífica; las condiciones de los niños son precarias, poseen vulnerabilidad en su entorno escolar, no todos tienen la posibilidad de tener una educación en el colegio.

El proyecto de práctica artística se lleva a cabo en Cali, en la zona de ladera, en la comuna 18, pero se deja claro que los trabajos que realizan las mujeres están fueras del sector donde viven; sus labores son de carácter informal (semáforos, venta de minutos, chontaduro, mango, dulces, etc.), pero no dejan a un lado las responsabilidades del hogar y sentido materno, algunas de estas mujeres laboran en cultivos, de donde obtienen gran parte de su alimento diario.

El agua potable no esta bien distribuida para todo el sector, tampoco poseen servicio de recolección de basuras, las calles no son totalmente pavimentadas, tienen facilidad de energía eléctrica. Las casas están construidas con materiales básicos como bareque, esterilla, y tejas, algunas están en obra negra, dificultando las condiciones de alcantarillado.

La idea de Rastros tiene un primer boceto desde el año 2012, donde inicialmente se planteaba trabajar a cerca de la piel. En marzo de 2013 en la Universidad del Valle, en el curso de Proyectos IV, de la carrera Licenciatura en Artes Visuales, el tema de trabajo era “Del caribe al pacífico” Allí fue donde se acoplo la idea de trabajar la práctica artística con esas mujeres, y así nació el proyecto “Rastros”, que finalizo con su exposición el 11 de Junio de 2013; con ello se logro dejar la huella de la labor poco reconocida de estas personas.

Se toma como referencia los trabajos anteriores de la artista Japonesa Satoki Nagata, quien ha producido una serie de retratos callejeros abstractos, en blanco y negro de personas atrapadas en elementos frígidos. A Akiko kumazawa, también Japonesa, que trabaja de manera tal que sus creaciones, con una sutil elaboración, traen una potente carga conceptual, los materiales frágiles están enlazados, tejidos o prensados con diversas intenciones. Al artista Mexicano Gabriel Orozco que explora el uso de video, dibujo y la instalación artística así como fotografía y escultura, Orozco da libertad a la audiencia para explorar las asociaciones creativas entre objetos ignorados tradicionalmente en el mundo de hoy. Eva Hesse, nacida en Alemania, siendo conocida por su trabajo pionero en materiales como el látex, la fibra de vidrio y el plástico. Utiliza las texturas en sus obras.

Se tiene en cuenta que para la presente práctica artística se establece un contacto social directo con los actores de un fenómeno social, en este caso la vulnerabilidad de un sector popular en Santiago de Cali. El proyecto Rastros surge en un contexto donde el desequilibrio económico es el punto de partida, y el empleo informal. Con estas mujeres se crea lo que Laddaga llama “forma de artificial de vida social” involucrando a los no artistas, y haciéndolos parte activa de la práctica.

Al trabajar con pegamento sobre la piel, queda una huella, pero no tendría ningún sentido si no se le da una razón; es la idea que nos da a entender Raúl Ynsaurralde en sociología del arte: “Los elementos materiales se transforman en manos del artista porque adquieren un nuevo sentido, el cual surge de la manera como se haya tratado el tema, pero también del juego de relaciones que se establece entre aquellos, para determinar una nueva estructura absolutamente artificial por debajo de la forma representativa”¹ Más que mostrar la práctica artística como tal, es evidenciar la problemática social que hay detrás de ella, la estructura artificial de la que se habla es la interpretación que se la ha dado a manos del artista, con la práctica se refleja una pequeña parte de la problemática que en verdad sucede, hay un juego de elementos puros donde las percepciones de quienes ven los resultados quedan a libre determinación y sentido.

“…También aprehende la realidad que le circunda y la expresa”…“Aborda también el artista la representación de elementos individuales, que sean de carácter humano, como en el caso típico del retrato, que pueden ser representados a su vez en actitud predominante religiosa, social o reflexiva…”2. Rastros toma elementos de las marcas de la vida de cada una de estas mujeres, expresándolas de manera reflexiva, interiorizando primero determinada problemática, aprehendiendo esa realidad, para finalmente exponerla, llevando a los espectadores a pensar en esas historias de vida de sus semejantes en circunstancias diferentes a las suyas.

“…Y esta importancia esta vinculada a la creencia en que allí tiene lugar la exposición de una cierta verdad general de los individuos o las comunidades tal como puede manifestarse en una forma singular”3. De esta manera se logra tomar una problemática grande e importante, en este caso visible pero ignorada, y filtrarla hasta llegar a una singularidad, a un resultado, a través de un proceso realizado conjuntamente con la comunidad.

En la observación final de la obra, debe existir un contexto para saber identificar que es lo que nos quiere dar a entender el autor, muy bien lo dice Laddaga “A menos que podamos observar el cuadro a la vez que reconstruimos referencias, veremos una mera agregación de líneas y colores: “mera decoración mas bien que acto simbólico.”4 Pero si se tiene en cuenta el trabajo de las madres de familia y el esfuerzo que hacen por cuidar de sus hijos se entenderá que se plasma por medio de las formas de las huellas de las manos y el pegamento. En ellas se notan cicatrices, que si bien dan a conocer el tipo de trabajo, o mejor expresado en la división del trabajo social, fragmentos en las que se da cuenta que todos no tienen las mismas condiciones de vida.

[1] Ynsaurralde, Raúl, Sociología del arte, Universidad Nacional, publicación número 5, 2007, pág. 3

[2]Ibíd. Pág. 17

[3] Laddaga, Reinaldo, Estética de la Emergencia, Buenos Aires, 2006, pág. 33

[4]Ibíd. Pág. 100.

En la siguiente imagen se muestra el trabajo realizado. Con lo que anteriormente mencionamos, podemos hacer un recuento social de lo que hay más allá de una huella de la mano.